L’ascesa di Skywalker

Dopo Starkiller mi trovo con molto imbarazzo ad adorare un film di J.J. Abrams…

Sono molto sorpreso!

Siccome ho adorato anche Gli ultimi Jedi (per ragioni idiote disprezzato dal fandom), che era di Rian Johnson, paventavo molto che il ritorno di Abrams dietro la macchina da presa significasse un ritorno al rancido di Super8 o di Rogue One…
In me prevaleva l’istinto prevenuto, anche se, devo essere molto sincero, Il risveglio della Forza non mi era dispiaciuto affatto! (primo film discusso in Biancalana e i sette gnomi, parte I)

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Mi trovo ad adorare L’ascesa di Skywalker per questi motivi:

1. Per la prima volta vedo un J.J. Abrams meta-cinematografico:
   • I pavimenti delle astronavi riflettono ciò che ci sta sopra, quasi come gli schermi degli smartphone, dei laptop, o delle ultrapiatte TV superled HD ugualmente specchianti, da cui oggi si guardano (ahinoi) prevalentemente i film…
     Su quei pavimenti lucidi si riflette un risoluto Kylo Ren e si specchia un eccezionale confronto Ren/Rey, uno nero e l’altra bianca [inutile ribadire la loro funzione freudiana di buono/cattivo, Es/Super-Io ecc., vedi anche Annihilation], guarda caso, agito con un pubblico che guarda (di ribelli buoni come di cattivoni imperialisti) [è necessario ribadire che Ob-wan Kenobi si lascia trafiggere da Darth Vader, nel primo Star Wars del ’77, in una situazione cinematografica simile? Alec Guinness aspetta proprio che Luke lo veda prima di arrendersi, e Luke vede tutto da lontano, come al cinema], un confronto che quindi è un cinema in cui Ren/Rey [che potrebbe essere inteso, naturalmente, come un personaggio unico: un’unica mente da pacificare/liberare] si vede e insieme si conosce [in perfetta continuità con quanto detto da Johnson negli Ultimi Jedi], concludendo che la Libertà è quella della bontà, del non cedere agli imperialisti, di non cedere al lato deforme, istintuale, cattivo del proprio essere: la Libertà è decidere di essere Libertà e non oppressione…
     e su tutto questo si riflette in un cinema, un cinema nuovo visto sul LED nero e non più su schermo bianco, ma comunque sempre cinema è (anche perché a vederlo siamo in sala!)…
     come non commuoversi?
   • Palpatine torna a essere apparizione di cinema numinoso e odioso, fatto solo di immagini frammentarie, intermittenti e insicure, come quello di un cinema grezzo e blaterante… così era apparso per la prima volta, in Empire Strikes Back (proprio nell”80, quando ancora non era stato scritturato Ian McDiarmid!)…
     E riappare oggi con tutto un codazzo di Sith anch’esso disposto come un pubblico in una cavea mentale atroce, simile, per certi versi, all’arena di Geonosis in Attack of the Clones, ma molto più ficcante, perché ingigantita dal narcisismo [i Sith proiettano simulacri marmorei di Palpatine stesso: glorificazione del lato istintuale, Es che si autoglorifica]…
     Palpatine parla, in questa cavea dell’Es, di rituali di purificazione e altre cacchiate, palesandosi come quel cinema nazista di Belloq in Raiders of the Lost Ark, o l’anti-cinema dinosaurico di Jurassic Park…
     Vedere simili metafore in un film di Abrams è per me gioja pura e meraviglia insieme! (chi l’avrebbe mai fatto capace!?)
   • Il montaggio di raccordo tra Ren/Rey è di nuovo splendido per découpage e incastro diegetico, da Oscar al montaggio (di Maryann Brendon e Stefan Gruber)…
   • Finalmente vedo fare qualcosa di buono al sempre «vorrei ma non riesco» Dan Mindel: le sue immagini sono quasi tutte a metà tra lo sporcato e l’anticato… la sua macchina da presa e i suoi frames non si nascondono mai: non fluiscono in una immersione fasulla in una diegesi fasulla, ma, con i loro effetti sporchi/antichi, e con le loro movenze veloci, affannate e di corsa, non cessano mai di dirci «questa è una storia e io *corro* per farvela vedere: e il mio correre è esso stesso la storia!»…
     Nel deserto di Pasaana la mdp va incontro ai bolidi di rottami frontalmente, affrettandosi con la stessa velocità dei bolidi, e spesso anche sorprassandoli in senso opposto, continuando la sua furia di corsa anche dopo che ha raggiunto l’azione!
     Nel Risveglio della Forza, la mdp arrivava *prima*, qui arriva insieme a rimane anche *dopo*!
     La mdp di Mindel è quasi come la steadicam di Shining o di Children of Men: è lì e sta lì: è elemento narratario di azione: partecipa all’azione mentre ce la racconta ma SA SEMPRE DI RACCONTARCELA e va “oltre il racconto” solo per rendere il racconto ancora più vibrante!
     Perché il racconto vibra proprio quando non è perfettino, non è millimetrico (come i racconti Marvel), quando non è totalmente al servizio della diegesi! Il racconto vibra quando quella diegesi è consapevole, quando sa di raccontare!
     La mdp viva e l’anticamento/sporcizia del frame ci comunicano continuamente che quello che vediamo è CINEMA, che c’è una macchina che riprende, una macchina che, per riprendere, è lanciata a tutta velocità e non *sparisce* per *farti vedere* solo il necessario alla storia, ma continua la sua corsa per *palesarti* che quella corsa l’ha fatta proprio per *narrarti*!
     Quelle corse sono come un narratore che scrive «i personaggi sono lì, e fin qui ci siamo: ora vedono un bolide, velocissimo, che vi vado a far vedere! È così veloce che neanche io riesco ad acchiapparlo: mi tocca correre verso di lui e superarlo per farvi rendere l’idea di quanto è veloce!»
     È una narrazione presente, sempre attiva, sempre insieme a noi, come un aedo antico, come un dramma epico (alla Brecht)…
     Per me quella mdp è stata fonte di felicità pura!
   • Ancora il montaggio, gemellandosi con la macchina da presa, partecipa all’epicità brechitiana del tutto: è un montaggio forsennato, che affastella momenti su momenti, che si raccordano quasi in modo subliminale: ricorda il montaggio di Lethal Weapon 2 (di Dick Donner, 1989)…
     Un montaggio che sovrappone un miriade di situazioni spesso senza preoccuparsi di farci sapere come dove e perché quelle situazioni esistono: siamo noi che riannodiamo le fila insieme al montaggio: anche qui sempre con la consapevolezza che si sta assistendo a una storia che macchina e montaggio raccontano per noi!
     Una libidine!
2. Come Il risveglio della Forza vedo un Abrams capace di parlare ottimamente di Libertà e funzioni libertarie della Psiche:
   • La libertà latente, che sembra non esserci ma che al momento giusto c’è (impareggiabile «Ma noi siamo di più, Poe» di Lando: commovente in questi tempi di Sardine e Impeachment, pur parziale, a Trump)
   • La libertà di scegliere quello che si vuole essere, se Palpatine o Skywalker, al di là dell’odioso atavismo razziale (da applausi «ci sono cose più forti del sangue» di Luke: in culo a tutti i parzialismi e localismi idioti basati solo sulla famiglia e i parenti dietro ai quali si nasconde ogni sciatto sovranismo) [una cosa comunicata con molta più forza rispetto all’identico, ma infantilissimo, messaggio di Harry Potter]
   • La libertà di essere liberi nel privato prima di esserlo nel pubblico: infatti Ren/Rey riesce a essere “libero/a con tutti” quando diventa libero/a per se stesso/a, riappacificandosi col proprio passato, perché libertà di tutti e libertà del singolo sono la stessa cosa (come diceva Reds di Beatty, Doctor Zhivago o The Way We Were di Pollack: «People are their principles!»)

Nonostante l’abbia visto in condizioni idiote (al multisala nel centro commerciale, di quelli che, come dicevo in IT 2, entri alle 14, ti puppi 1h di spot cretini, comincia alle 15, finisce alle 18, per uscire dal centro commerciale affollato per Natale ci metti un’altra ora e mezzo, e ti scade il tagliando del parcheggio già pagato mentre sei in fila proprio per uscire dal parcheggio!, e altre amenità, tipo una città paralizzata dal traffico!), l’ho proprio adorato, e sarò curioso di leggere le istanze contrarie, quelle tanto attaccate alla minuscola vicenda scema, che saranno scontenti di tutto per via di quel particolare secondo loro non glorificato, quel personaggio non visto, quella stronzata non immessa e pottate varie!

È un film meta-cinematografico sul vedersi/conoscersi (col cinema) e, grazie al conoscersi, alla fine liberarsi, nel microcosmo e nel macrocosmo, dagli istinti nacrisistici, istintuali, imperialisti e criminali oggi al potere sia nelle nostre menti sia nelle nazioni…
Come non innamorarsene???

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Visto in italiano!

Delle scelte di Carlo Cosolo ho apprezzato

1. il tono generale molto sobrio
2. Benedetta Degli Innocenti su Daisy Ridley: fantastica di mezze voci, di sussurrati, di sospiri, di stragianza: bravissima
3. Gabriele Sabatini su Oscar Isaac: finalmente sicuro e carismatico

I vecchi (Angelo Nicotra su Dee Williams e Francesco Vairano su McDiarmid) hanno invece giocato facile (con tutti i loro tic), ma efficaci lo sono stati eccome!

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Addenda:

Le spade laser sotterrate sembrano molto Excalibur (di Boorman, 1981): torneranno in superficie (magari mediante una dama del lago rivista e corretta in chiave fantascientifica) quando l’Es tornerà a prendere il sopravvento!

E che dire del trasmettitore che si palesa solo se visto come con un mirino, come una macchina da presa (come il medaglione di One-Eyed Willy nei Goonies): conoscere la direzione, conoscersi, è un guardarsi attraverso una cinepresa?

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Addenda 2:
si continua a parlarne un po’ anche nella recensione a Knives Out…

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